    朝鲜油画的发展历史，与现代中国油画的发展历程大体一致，是“从研究十九世纪的现实主义和印象主义进入的”（杨飞云语）。朝鲜画家学习使用这种世界性绘画语言的过程，始终处于不断民族化的努力中。受国家政体、意识形态等诸多因素的影响，朝鲜油画在油画本体语言的学习借鉴上，相对缺乏更加深入探究的平台和机会。但是，强调主体能量的朝鲜画家们，在油画民族化的推进中，还是很好地融合民族文化背景、民族色彩习惯以及社会历史语境特点，形成了写实、唯美、崇高等主旨下的朝鲜油画艺术特征。朝鲜民族有着极高的艺术天分，其油画艺术在从属于国家政治的现实中，并未扼杀其天才艺术家在创造力方面呈现出的“另类”。

   所以，我们还是能从朝鲜老一辈画家，尤其部分“70后”油画家那里，看到朝鲜油画艺术国际化的价值所在。特别是朝鲜的艺术教育体系、艺术创作保障机制使油画家们能够有时间扎实地训练技法、规范学习、积累技术，为日后的艺术创作带来坚实的基础。显然，无论哪个国家，在所谓油画现代化的路程中，“技术达标”都是必须的，尤其架上绘画，画家所经历的严格的基础训练，为其创作带来的益处不言而喻。

   现在，我们对朝鲜油画的了解范围不断拓展，从艺术价值的角度看，朝鲜油画呈现了民族化的美学品味和题材特点。作为亚洲艺术史框架内的重要课题，其研究价值、文化意味毋庸置疑。朝鲜当代油画艺术发展的所谓“独立自主”，已经呈现为一种文化现象，这一现象看似与中国的某个历史阶段仿佛，实则有着完全不同的内在逻辑，这个内在逻辑是建立在朝鲜半岛历史背景、现实处境以及未来走向等诸多复杂的地缘政治框架内的。仅此而言，朝鲜油画家们的集体作为就显得极为重要。

  从艺术品市场的角度看，资本逐利的嗅觉虽然灵敏，但有时也会梗阻。也会被全球化的万花筒迷乱了判断力，从而错失机遇。尤其对当下中国艺术品市场而言，操盘朝鲜油画，毫无疑问是一个机缘。产生这个机缘的背景大家也很清楚。关键是见识和胸怀，当然这中间可能还包括某些市场需求方面的操作引导和启发。

    任何一个国家、民族的艺术都是要面向未来、走向未来的。这种艺术史发展继往开来的必然性，也告诉我们当下朝鲜油画，实际上处在一个特殊的历史时期，如同这个国家的当下一样，其被世界范围的关注，实际上也意味着其有机会发现“条条大路通罗马”的选择空间。因此可以肯定，过去相当长历史时期所累积的朝鲜民族的特有智慧，一定会在这个特殊当下发挥作用。同样，朝鲜油画艺术也来到了这个特殊的当下。一方面是国际领域的空间增大，另一方面市场的需求增加。油画家们走出国门的事实，让当代朝鲜油画有了全新的视野，让当代朝鲜油画有了完全不同的舞台，也让更多的朝鲜油画家有了面向世界的可能。

  这一切，不仅将进一步激发朝鲜油画艺术的潜质，也形成了势不可挡的油画艺术的双向交流。至少当前，纷繁的世界为朝鲜油画家打开了一扇又一扇窗户。让他们可以通过交流对其本土文化有一个新的认识，同时也对当代油画的绘画语言、发展趋向产生认知。这种机缘，已经通过中国这个平台完全呈现出来。因此，对于中国藏家及艺术品市场而言，朱乃正先生的这段话，或许更有启发。他说：“现代艺术的花样如此之多，有人误以为以前的东西全都过时了，那为什么人们听音乐还是喜欢贝多芬、莫扎特？还会喜欢伦布朗、委拉斯贵支，你能说他们们过时了吗？艺术品价值不取决于新旧，而是质的好坏”因此，质优价廉的朝鲜艺术着实可以关注一下。

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