【展览时间】

2017年9月10日——2017年10月7日

【展览地点】

北京市朝阳区百子湾路32号近今日美术馆往东500米22院街艺术区1-11公共空间

【支持单位】

南宁博物馆

中国民主促进会丹东市委员会

民进山西省委开明画院

绍兴美术馆

徐州美术馆（艺术馆）

【主办单位】

北京22院艺术街区

北京今朝艺术空间

【承办单位】

今朝美术馆

【协办单位】

辽宁省国际文化经济交流中心

广西国际文化交流中心

中国作协书画研究院

盘古艺术网

工匠精神：朝鲜艺术的当下

---包贵韬（策展人/艺术评论家）

现在，我们面前有一个从未有过的现象。以2014年为例，在中国一二线城市，共举办朝鲜艺术展四十多次，拍卖十几次，主要电商艺术品平台都能见到朝鲜艺术品。就是这样一个“繁荣景象”，但没有哪次活动，与艺术家本人有直接关系。顶多是艺术家恰在中国，由中方邀请来进行短期的交流。这一现象，最应引起藏家关注，在作品出价权回到艺术家本人手中之前，该提早下手了。

短期在中国创作交流的艺术家（一般六个月）。实际上担负的也是“国家任务”的工作，只有在和中方接待单位谈好基本条件后，创作上自己加班加点，自己延长工作时间，这样才有可能“超额完成任务”。超额部分，或中方另行收购，或艺术家本人悄悄卖掉，这部分收入，就是艺术家本人可以放进腰包的钱。所以，当你接触这些起早贪黑画画的画家时，就会相信，有一天他们会把命运牢牢地攥在自己手中。

我们从今年来中国创作的朝鲜艺术家身上，看到了作为职业画家的工匠精神，尽管有人觉得他的体制决定了他们的任劳任怨。但是没有激情和动力，又不是画行画，我们只能佩服这种毅力。艺术成就的取得自然有诸多因素。但是，乐此不疲的创作，每天超过十个小时的创作，恐怕不能用任劳任怨来解说吧。尤其是这种创作状态，不是几个画家，而是这个群体。他们身上有一股“劲儿”，每天这劲儿都如同上足了弦。

2013年接触到画家金昌盛先生来中国创作交流，当时为他准备了一个六十平米左右的画室，他在创作一张220cmX500cm的作品时，画布的下缘离地面只有30cm左右，也就是说一部分画面他需要趴在地上画，当时他已经六十几岁了，尽管身体很好，但每天趴下站起，从趴到地面到站在梯子上的一个多月时间，如果是你自己的老人会如何？后来这张巨幅作品被江苏一位全国知名的藏家收购，价位是近年卖的最贵的朝鲜油画，也不过区区几十万。

在接触了十几个朝鲜艺术家代表团之后，我觉得老天一定会给这些艺术家机会，我是说这个机会是超越国界的，也许他们的祖国只能给他们基本的生活条件，但国际艺术品市场一定会奖赏他们的努力。这个平台也许是中国，也许是其他国家。这一机会包括学术层面的，也许更多的是市场层面的。但一定是公平的、合理的，给予了充分尊重并顺应了艺术品价值规律的。

【展览画册】

【展览现场】

【部分展览作品】

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