    2005年以来，朝鲜当代绘画艺术开始进入国内藏家视线。其实，早在1997年前后，就陆续有人关注朝鲜艺术。当时，绘画作品已是朝鲜作为对外交流的小礼物。无非不同层级的人员，送出不同层级的作品而已。显然，即便当下，仍然是极少数人偶然发现这个艺术宝藏，局限在极小的圈子里。虽然不能就此说明国内藏家缺少亚洲美术史视野，但中国藏家大多“两耳不闻窗外事”。从未像欧美藏家那样，一开始就是国际视野，其实，作为全球第二大经济体的中国及中国藏家，应该把这一课补上。就像中国企业的海外并购，为什么不在艺术品市场也有所作为呢？
   当下，从国际政治的角度看，朝鲜是全球热点。外部世界对其政体和领导人的关注，甚至远远超过对其人民的人道关注，更谈不上对朝鲜文化的关切，仿佛其是一头政治怪物。事实上在世界各民族的百花园中，朝鲜恰恰是一个热爱艺术的民族，其固有的艺术天份和能量，往往不被外界所知晓。朝鲜画有很深的、刻意的意识形态附着，这种附着与艺术表现争执的同时，也产生了被定义的绘画作品。所以，对朝鲜当下美术的研究，人文层面的关切很重要。那种盲目的漠视无助于了解这个民族，了解其艺术创造力的价值。
   对于藏家也好、市场也好，美术史框架下的分析是第一位。艺术家的生长、成长，不会以意识形态的某种意志前行，这一点，作为“过来人”的中国艺术家已经体验到。未来朝鲜美术的亚洲位置、世界位置，需要科学的不加偏见的判断。当下不难看出，朝鲜美术正缓慢的但不可逆转地回归到世界艺术大的格局中。而且在收藏领域，总有些先行者，出于喜好、出于赌博、出于偶然，率先进入这个陌生的藏宝洞。现在就有那么一群人，亚洲的、欧洲的，他们各取所需，有意无意地促进着朝鲜当代美术走出国门。如果说市场角度需要一定的容量才能达到引爆点，那么，关于朝鲜美术的市场风云，迟早会来到。现在，我们不妨可以把朝鲜艺术的收藏，当做一种对这个国家和民族的人文关怀。朝鲜美术现阶段也行简单的归类为红色艺术，红色艺术是中国美术史的特有现象，朝鲜也一样，是其民族化的红色艺术。这部分作为人类文化现像之一种，为丰富艺术创造的历史提供了重要的标本。也许藏家们并不关注所谓的朝鲜的红旗能打多久的话题，但是艺术史告诉我们，艺术本身会有自己的发展轨迹。也许我们曾经的道路，就是未来朝鲜的道路。
    事实上建立在国际视野层面的预见力，是藏家对朝鲜美术的关注前提。从未来的艺术策展的角度看，朝韩艺术共同在一个公共平台上被展示时，其震撼可想而知。地域政治的因素分裂了一个民族，同时，也使这个民族的文化走向发生诸多变化。迟早会有一种融合或比照，让人们惊异于亚洲艺术的这个特殊现象。所以艺术品收藏的新晋人士或投资者，看当下还是看未来，是一道瞅着简单却异常复杂的习题。所以，从小项、小类、偏门入手，是个上策。通过一段时间的试水，自然会用经验说话。至少它在市场的最低点，预期可见。因此，以“过来人”的身份足以对当下及未来的朝鲜美术有个相对准确的把握。只不过是赢大赢小的问题。

【展览画册】

【展览现场】

【部分展览作品】

郑浩《奔腾》 162*120 崔正旭《红》 120*80


李男哲《过河》 100*64 李德镇《觅食》 160*113


韩日《满载而归》 100*77 金奎刚《故乡》 100*68

返回