当下，朝鲜艺术仍游离于全球化之外。当然也不在亚洲视野的范畴。事实上，除了东北亚诸多源自朝鲜的政治议题，朝鲜艺术也为亚洲乃至世界增添了新的研究课题。朝鲜艺术的“自说自话”虽然不能说完全隔绝掉对外交流层面的互动和影响。但是，其现实语境才是决定艺术创作的根本。首先，国家体制在保证艺术家的生活。其次，艺术创作几乎没有市场化。（事实上近十几年，朝鲜艺术品在中国市场已经拥有一席之地，但输出方式并非通常理解的市场模式）。艺术创作仍在“国家任务”范畴。第三，有限的国际交流也很难呈现艺术家个人化价值。第四，国家、政党政治需求不断贯彻于艺术创作之中，大部分艺术家仍以响应号召的作品为荣。（与此同时，我们也能看到许多朝鲜艺术家立足民族化的创作诉求和艺术语言层面的个人化探索）。由此可见，半岛战争结束以来，朝鲜艺术发展基本处在其国情背景下的所谓主体抉择和创作技巧研究。这样一种根源性，构成了当下朝鲜艺术的与众不同。也构成了艺术史的一种现象。值得深入探讨和分析。显然，所谓艺术无国界和文化差异性是探寻朝鲜艺术最重要的判断。

从历史的角度看，朝鲜的发展历程或许借鉴了前苏联、中国或其它社会主义国家的发展模式。但是，自金日成时代朝鲜便强调自主发展的路径，这种路径也充分体现于六十多年来朝鲜美术的独自发展。但是人们在欣赏朝鲜艺术时，往往不肯付诸尊重和理解，直接将其置于意识形态批判前提之下，我们对艺术创作自由度的警惕性，成为评判朝鲜艺术家创作真诚和技术性水准的棍子。似乎在某类政体之中，艺术家们只能沦为“奴隶”，显然事实并非如此。以作品说话的朝鲜艺术家们证明了热爱艺术的真诚，以及天分、努力和激情给予作品的原创价值。有趣的是人们在欣赏西方艺术或发达国家艺术时，不论其如何前卫，大家都愿意“视野开阔”，在观察朝鲜艺术创作时，却连一点儿“文化现象”层面的人文关怀也鲜见给予。

除此之外，“艺术进化论”成为对朝鲜艺术判断的另一根棍子，有时候这根棍子也把俄罗斯、乌克兰等等东欧国家的艺术一律横扫过去。用所谓“过时论”来不屑。从国际艺术品市场近些年发展看，俄罗斯乃至东欧一些国家的油画作品，始终呈现“消费”增长态势，虽然不曾在国际艺术品市场上大显风头，但始终有一个稳定的购藏群体，甚至因其价格不高，反而成为艺术品市场波动时的关注点。国内的各种艺博会也证明了如上判断。阳春白雪也好，下里巴人也罢，艺术品市场永远存在偏好和分层。通过近十年来朝鲜艺术品在中国市场的表现，我们可以说，买点朝鲜油画不会吃亏的。因为“性价比”。尽管这不是评判艺术价值的术语。朝鲜艺术家在中国市场的出现，是真实的国际化，因为中国是全球第二大艺术品市场，且曾经有过所谓“第一大”的表现。所以，当下朝鲜艺术被中国市场的认知，可能是朝鲜艺术家巨大的机遇，同样作为藏家也是不可多得的机遇。

朝鲜艺术家们代言了其所处时代、所处社会语境的状况。无论其出发点在哪里，我们从中了解很多关于当下朝鲜的线索。因其身在东北亚的特殊位置，又几乎向外界关闭国门。所以来自艺术的镜像非常重要。艺术不担负政治使命是艺术本体论的价值所在，但从未逃离政治的艺术家们却遭遇宿命。甚至其艺术权利就架构在政治扶持的基础上。比如众所周知的美国当代艺术。其实大而言之，纷繁世界需要且已存在形形色色壁立周遭的镜子，也因此折射出世界向何处去的万般追问。一直以来，艺术本身都不堪重负，我们不同意艺术作为统治阶级的工具，但艺术却难逃“厄运”。当下朝鲜艺术已身处此境，不管艺术家本人介入多少，旁观者都应站在文化角度讨论此局，而非政治立场。因为朝鲜不断深入的艺术输出，成为可以研究的一个案例。所以，在欣赏朝鲜艺术同时，关注一下百十年来朝鲜半岛的历史，更有助于公正地看待朝鲜艺术

如上所述，当下朝鲜的历史语境、社会语境被朝鲜艺术所诠释。并且在一九五三年以来的漫长时空中自说自话、自力更生。现在其走出国门，正式进入全球第二大艺术品市场之后，的确骤然凸显时空错位的现实，如何理解朝鲜艺术与当下世界艺术的发展错位，实际上拷问了第二大艺术品市场的国际化程度和大国情怀。显然，不闻不问，任其自生自灭或集体失语是不对的。尽管我们知晓“任何艺术史的书写始终都会从某种立场和视角出发”（毛娟语），却仍未将六十多年以来的朝鲜艺术发展历程，实施文化考察或历史观看。艺术需要接地气儿，几乎没有艺术品市场的朝鲜恰好有这么多能够接地气儿的艺术家。他们创作着接地气儿的作品。他们并不知道这些作品的市场未来会在哪里，会带来多大的金钱收益。但他们努力在无法疏离的社会语境中实现艺术理想。意识形态虽然让其必须为社会主义建设歌功颂德，但艺术天分让他们以自己的语言方式完成艺术民族化的进程。虽然当下只有中国艺术品市场在尝试接受来自半岛以北的绘画艺术，但朝鲜艺术能够走出国门，能展示于全球第二大艺术品市场，并被许许多多藏家购藏，其实已经预示着离开中国，“再国际化”的可能。

自二十世纪以来，全球艺术所不断呈现的杂糅趋势，文化多样性、全球化背景，尤其艺术家身份的国际化和跨国艺术活动等等。这一切，都与朝鲜无关。尽管朝鲜艺术也不时地出现在世界各地，比如欧洲、东南亚、非洲尤其是中国。但大部分情况下是以“物”的情形出现的。因为朝鲜艺术家的缺席，使艺术品的版权和建立在艺术交流层面的阐释性及双向沟通基本上不复存在。这一现象直接导致朝鲜艺术品在国际舞台上处于“无主儿”的状况。除去极少情况下的朝鲜官方艺术家代表团组织的活动。大部分作品走出朝鲜实际上是以“边贸”形式实现的。其推广者、经营者也大多边贸从业人员。因此朝鲜艺术的话语权实际上是无法得到保障。同时，作为全球第二大艺术品市场，我们的“国际视野”也基本上不包括朝鲜。有意思的是朝鲜却是全球政治热点、焦点之一。至少在东北亚抛开朝鲜显然无法讨论诸如地区安全、核武等一系列问题。

较之当下国际社会对朝鲜的眺望与揣度，我们得到朝鲜艺术家的信息也是不完整的。我们面前通常只有一张画，而画的作者在他的祖国，无法与之交流，只能听取带画人的复述。事实上即便我们见到这个画家，也很难了解他内心的想法。这一现象，还将持续到眼下无法预测的某个年份。法国作家让·热内在评价贾科梅蒂时说：“美只源于伤痛。贾科梅蒂的艺术是想揭示所有存在者甚至所有物体的隐秘的伤痛，最终让着伤痛照亮他们。”现在看到的朝鲜艺术家的作品，都极少伤痛，即便关于朝鲜半岛战争和此前的日本殖民历史，也只看到“反击和抗争”，且以“胜利者”的姿态。如果这种“被压抑的过去终将作祟于现在”，我们会从未来朝鲜艺术家的创作中看到什么？也许很难，也许需要时间，但必会经历。显然，艺术作品在当下朝鲜已经创造了一种“现实”。在实践意识形态使命的同时，也鼓舞了民众，使民众产生愿景并得到抚慰。在这里艺术超越精神意味而产生实用价值。甚至作为改变社会的一种力量、能量。也许艺术不仅能言政治家所不能言，且最终为未来世界留下重要的文献。

因此，我们强调“惟美无界”。因为我们察觉，过往面对朝鲜艺术的欣赏，大家头脑中先行装满了关于这个国家的政治，以及国际社会对于这个国家及政体的定论。但现在呈现给大家的是油画艺术，是关于美和文化的视觉艺术，是通过大家熟知的国际性的油画语言，可以呈现某一文化背景、时代背景下关于美的表述。有一种关乎人性的审视，可以超越国家、种族、文化等范围，是人类共有的美好感受，那就是美。寻觅美、表现美作为艺术家的重要工作，在不同的时代、不同的历史背景、不同的民族和文化前提下，呈现了完全不同的评判。但大家都同意一个前提，就是允许百花齐放。有时候，我们对不允许百花齐放的社会语境深恶痛绝，口衔诛伐。所以，我们要允许来自朝鲜半岛北方的花朵，开放其自身的、当下的以及我们可能还需深入了解和体会的美。

【展览画册】

【展览现场】

【部分展览作品】

此文为今朝美术馆原创内容，特此声明.

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